你还在用这些素材吗，为什么这些素材▲一用就是灾难现场？

为什么有时候看似同样的素材，只要稍加修改就炫酷无比？

问题到底出在哪了呢？

今天我们就来聊聊为什么你用的素材这么“老”。

首先在某种程度上来说，素材的“老气”与艺术感是有关的。

越“老”的素材，它的艺术感越弱。

我们从来不会说一个老旧的事物或者经典的事物具有△艺术感，除非它被改造了新的面貌。

我们♀才会觉得它特别有意思，有艺术感。

艺术一直突破，越突破原有认知的作品，在我们看来它的艺术感就越强。就像毕加索的↑作品《格尔尼卡》这种超现实主义风格当时在艺术界就引〗起了巨大的反响。

就像两把椅子，我们会更倾向把更多的目光，投到一把日常生活中没那么常见的椅子上。

而艺术∞史上，这么多艺术流派的产生，很多都可以用来说明陌生化理论。

比如现实主义派的画作都非常写实，把画面中任何◥的细节都描绘得非常真实。而当印象派出现时，很惊讶绘画还可以■这样画，像一幅未完成的画作，但是又把自然里瞬间的色彩展现得淋漓尽致。

在设计上也同样的道理，从拟物化设计ㄨ过渡到现在的扁平化设计，

在手机╳界面上来说，已经经历了一个时代的转换。

所以当我们现在回看这种拟物设计的时候，就会感觉是很“老”的设计。

所以大家明白了』，为什么前面那些素材我们认为是“老素材”了吗？没错，正因为它们〇已经被用得太多了，不仅产生了视觉疲劳，而且就像拟物化图标一样，它已经带有旧时代感了。

如果还是觉得概∏念很模糊，还是不知道怎么判断素材的新旧，可以从以上这几个角度入手。

虽然配色会因不同的项目有所区别，但是在总结资▽料的时候，还是发现了一些大致的趋向。

我们发现，很多一些老素材用色跨度很大，颜色普遍存在灰调。

在我们认为最新作品使用的素材里，它们的颜色更加简ζ练、清晰。

同时会避免使用♀灰调的颜色，主要集中〖在拾色器的上半部分。

而且新素材的颜色数量较少、边缘很明确，不会像老素材一样用多种色块去营造体积感。

所以相比，在这里总结ζ　出“老”素材它们的用色偏灰调、颜色量太多、颜色区分不明显的趋向。

比如这张素▂材，虽然人物的造型不像老素材，

但是因为整个画面灰调○很重，给人一种整个画面是老照片的感觉。

所以只要减少灰调的使用，老素材的印象就能减弱。

或者做一个更【极端的对比，尝试使用饱和度更高、更明亮的颜∮色。

通过这前后的对比应该也能感受到颜色对于◥素材的影响。

这个创造是指需要打破对日常事物的固有☆形象。

不知道※大家有没有发现，很多“老”素材都和日常事物差别不大。

因为本来对日常的物体已经熟悉了，所以会导致我们在看到这种素材时，内心◥是没有惊喜的。

就像这个素材，为什么在现在看来已经有点过时了呢？因为它几乎没有创造性。这些素材的剪影像是从照╲片里直接抠出来，再进行填充黑白的素材。它没有经过自主意识的再①创造。导致我们在看这种素材的时候与真实世界连接，没有新鲜感。到底什么样才算是再ω　创造呢。

接下来我通过修改这个图像进行讲解。首先对它的细节进行简化。虽然简化了很多细节，但是人物的比◢例都是日常最常见的人体比例，需要改变，让它看起来更◆不符合现实常见的样子，就是陌生化的处理，在这里我选择对◎它的肌肉进行夸张化和图形化的处理。最后就是细节的变化，修改动作和添加一些≡装饰线条。

对︾比原图形，修改后的图形是不是就更具有现代化的处理？

比如说我们简化一个蛋糕时，它看起来虽然不至于太老气，但是很平淡卐。

再加上没有修改过的颜色，这个素材ζ　就更没有亮点了。

大家能想到蛋糕还能用这个形式表现吗？这是服部一成的作品，画面没有特别多的元素，仅仅是用不同颜色不同方◤向的线条通过错位来表现蛋糕的形状，却让我们觉得很新鲜，它为什么能有这种眼前一亮的感觉，是因为它使用的元素不↘再受限于现实世界的颜色△与形式。

再来举例，我们现在在脑海▓里想像，“花”的形象是怎么样的。

它一定要这么具象吗？

它一定要有花瓣吗？

我是否只用一条根茎与红色的渐变，就能把“花”的形象←描绘出来？

如果想要让它的形象更为明显，增加数量或者添加相关联的文案等方式都可以。

想了解更多的创造性的思【考，可以参考《教你真正的图形创意方法》这一篇教程▅里的图形衍生这一步骤。

我们不会笼统地将某一种具体的风格判死刑，因为各种风格之间的界定比较模糊，

所以这里只是讲关于素材风格的特点趋势。

首先是开头也有提到↓的，现在的风格相比以前，趋向于扁平化。

不会再追求物体画得更写实更繁杂、反而更简∞化，会选择在笔触、颜色等方面强化细节ω　感。

其实除了不扁平化，这些看起来比较“老”的素材还存在一个问题，这些素材在绘画上』不够清晰鲜明。

既不偏向写实、也不属于扁平抽象，非常模棱两可。同时风格特征也不够鲜明。

同一■个题材，不同的插画师会有不同的演绎，比如装饰感︾特别强，比如涂鸦感、或者忽视透视的设计。现在对于风格的多样性非常宽容，只要ㄨ特征足够明确大胆，就不会那么老气。

以上所讲的这些角度并不是独立的，它们互相影响互相联系。既然知道这些素♂材“老气”，当然不能直接使用它，除了█直接使用，这些素材可以作为参考或者灵感，通过颜色、创造性或者风格的修改，让它焕然一新。

比如在我们眼里已经被看腻△的认为很“土”的高纯度色块的ぷ设计。

在高田唯的设计里，同样的色块和高饱和度的色彩却能在日本引起一场骚动。

前面讲的“老”素材常出现的色〗块过渡的处理方式。

却是玛蒂尔「德·克雷蒂埃插图的风格。

所以有时候我们认为老气的素材，同样能够带给我们灵感和提供借鉴。

比如我们需要做一张简单的研森圣诞＠ 节日海报。

在找素材的过程中，会发现很难找到合适的素材，圣诞树的素材都太过于常见和花哨，

各材∴质元素还堆叠在一起。

不禁发出疑问，表现圣诞一定↓需要很多元素堆叠吗？

如果说想要营造圣诞的印象，使用红绿配色就能达到。

圣诞的热闹感通过控制□版面的跳跃率和版面率就可以达到。

但是不得不说，版面的确缺少一个有关圣诞的主体，让人在短时间分辨出这是有关圣诞的海报。

从前面对于“老气”的思考中，不一定要使用繁杂元〇素的素材，但是需要从这些素材里选一个修改的方向，对它进行分◥析。这个素材同样存在过于设计化的问题，比如说外→圈的绸带很多余，为了达到立体镜面的材质效果，颜色的形态和种■类太多等。

可以先为它的形态进行简化。而这个形态是比较常见的，所以需要为它加上一个陌生化的表现。这里就选择了使用近几年流行起来▲的金属材质，因为印象中的圣诞树没有金属的。最后，问自己一句，还有哪些可以颠覆自己对于日常的设计。比如说圣诞树一定要绿色的『吗？不一定，因为这个形】状已经能让我们联想到树了。

只需要在版面里加上一些绿色的◥元素就可以加强对于圣诞的印象。

可以参考原素材里，圣诞周围的小点缀。

背景加个渐变让它看▓起来不那么沉闷。最后也可以△在这个基础之上做一些简单的动效⊙。

这篇教程主要从颜色、创造性、风格上总结素材老气的规律，但是更重要的还是要多关注优秀作品与设计〗趋向，与时代共进步。现在所讨论的“老”素材与“新”素材是基于此刻的时间点，至于未来这些“新”素材会不会又被认为是“老”素材，那就需要等时间来告＠ 诉我们答案了。好了，今天的教程就结束了，下期再见。

作者：研习设K先生  如翼推荐